九十九度 [ BinaryJP.com ]
恭贺2013——2012电影回顾 （春季篇）
2011年，中国电影年产量超580部，票房总量130亿人民币。
2012年，仅前10个月就生产了638部国产电影，票房133亿。
无论产量还是票房，都超过了去年。
但是，数字上的繁荣，并不能掩饰中国电影在市场和艺术上所面临的双重危机。
刚刚过去的2012年，中国电影在艺术创作上缺乏创新精品，在市场上面对好莱坞大片溃不成军，给一直在高歌猛进的中国电影和志满意得的中国电影人敲响了警钟。
从2003年中国电影市场化改革开始，连续十年的高速市场扩张，带来了中国电影票房的一路狂飙突进，从年票房十亿一路飞涨到2011年的130亿，而2012年，国内总票房则预计可以达到160亿人民币，但是在2012年发生的一个重要的变化，那就是：中国电影的票房总额一直在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。
往年中国电影一直都稳定的保持至少百分之五十五的市场份额，而在2012年，根据前十个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的百分之四十一，即使在年末贺岁档的十一部重磅国产贺岁大片上映之后，这个令人尴尬的市场比例估计仍不会得到根本性扭转。
导致这个重要变化的外在原因是，是国内对好莱坞大片的引进政策进行的调整，每年增加了14部美国片引进名额，同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从百分之13提高到百分之25，这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击，使得今年绝大部分国产大片的市场表现低于预期。
而从内在原因来看，中国电影在艺术和制作层面所暴露出的种种问题，才是导致中国电影在本土市场上惨遭观众抛弃的根本原因。
中国电影，在国有大片场生产模式奔溃之后，从作坊式制作重新开始，经过这十年的市场磨练，正在艰难的向工业化体系进行的探索，在这个不断市场化的过程中，中国电影获得了很多，也丢弃了了很多... ...
什么是电影？
什么是中国电影？
这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费。
每一个电影从业者，似乎都在谈论imax,3D，票房和成功.......
仿佛只有这些，才是电影本身。
但是，电影难道不应该不止是电影本身哪？
电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻、
电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，
它永远只应该和我们的美好生活与心灵泠然一体，而不仅仅只是一串串的数字。
一月 >>
《碟中谍：幽灵协议》
作为《碟中谍》系列的第四集，《碟中谍：幽灵协议》在片名中去掉了数字4，但本片依然由汤姆.克鲁斯担任主角，继续扮演特工伊森·亨特，同时《拆弹部队》的主角之一杰瑞米•雷纳 （Jeremy Renner），美剧《迷失》的主角之一乔什·哈洛威（ Josh Holloway）
，英国著名喜剧明星西蒙·佩吉 （Simon Pegg），以及瑞典版《龙纹身的女孩》的主角迈克尔·恩奎斯特（ Michael Nyqvist）等人加盟主演。
《碟中谍》前三部的在全球范围票房突破十四亿美元，在国内观众中也颇具影响力，因此，本片在国内再次大卖，自然不足为奇。
如何将这个已呈现疲态的特工冒险系列电影拍出新意？
《碟中谍4》请来了皮克斯的动画导演布拉德·伯德（ Brad Bird）担任导演，他之前的作品，包括动画片《超人总动员》，《正义铁巨人》（ The Iron Giant)《料理鼠王》等，而《碟中谍4》则是布拉德·伯德指导的第一部真人电影，无论对出品方还是对其个人来说，都堪称一个全新的挑战。
最后，伯德用一部完美的爆米花电影证明了自己。
第三集《碟中谍》的导演，J·J·艾布拉姆斯 (J.J. Abrams)对于影片出色的视觉效果评价为：令人兴奋到眩晕。
而汤姆.克鲁斯，化身《超人总动员》中的超人英雄，再次上演了不死小强的全球逆袭之旅。
而在世界第一高楼迪拜塔上，那货真价实的高空悬吊的拍摄更是以亲身上演大做噱头，观众感同身受的体验了一次另类的视觉奇观之旅。
出生于1962年的汤姆克鲁斯，虽然已年过半百，仍旧顽固的坚持着电影世界中最后一个超级英雄的架势。
在经历了一系列冒险后，从莫斯科爆炸到迪拜高楼攀爬，再到沙尘暴追逐和孟买的汽车坠落.... ...被影迷称为“阿汤哥”的汤姆克鲁斯，依然西服笔挺，发型不乱，就连留鼻血都继续那么帅。
让我们恍惚间有一种错觉，他演的其实是皮克斯的超级英雄动画片。
面对这样的电影，我们不必妄自菲薄，也不必自恃清高，这就是成熟的好莱坞工业体系在视觉奇观电影方面所能做到的最新高度。
全世界观众都无法抗拒这样的电影，我们也不必假装自己和别的国家观众有什么不一样。
对于中国电影来说，《碟中谍4》这样的电影在创作上基本毫无参考价值，
因为这是领先于我们好几代的工业体系生产出来的产品，
我们即使想山寨它，都会发现，我们连一直引以为自豪的不差钱方面都望尘莫及，更不要说那些设备，技术，以及使用他们的专业人员了。
所以，轻松当个观众好了。
只花20几块钱就可以去一次迪拜，我觉得还是划算的，而且请以后不要在说太原沙尘暴怎么怎么怎么，请去迪拜看看。这种大牌续集会让人很尴尬，看也不是不看也不是。
我已经不记得这片子说了些什么了，甚至里面到底有几个人也不记得，只记得楼很高风很大。。。就没了。。。
《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》
《福尔摩斯2：诡影游戏》为2009年《大侦探福尔摩斯》的第二部，原创班底延续了第一部，仍然是盖里奇指导，小罗伯特唐尼与裘德洛主演。福尔摩斯的头号劲敌莫里亚蒂教授在第一部中只闻其声，不见其人。而在第二部中这个大反派则正式登场亮相，福尔摩斯和华生在追查莫里亚蒂的过程中离开伦敦，足迹遍及法国、德国、瑞士。在视觉奇观层面上下足了功夫。
福尔摩斯和华生之间的搭档关系，一直受到广大年轻女性观众的特殊喜爱。导演盖里奇不知道自己的口味一向如此，还是受到制片公司和票房的暗示，在《福尔摩斯2：诡影游戏》中可以说是放手大干，各种层出不穷的暧昧暗示，简直要让电影院里的女观众们尖叫了。而对于那些看过更忠实于原著的BBC同名电视剧的观众来说，看到荧幕上这二位各种打情骂俏，估计也会在心里默默流血………
由于制作成本的增加，导演盖里奇在本片中对于超高次摄影的热爱，更是表现的一览无余，各种慢动作的绚丽展示，更是让那些视觉奇官爱好者大呼过瘾。总之这样的一部娱乐电影能够精确地满足各种不同需求观众，她的票房成绩那么好，自然也就不足为奇了。
最后，本片中似乎还有一位女主角存在，但是有多少人会在意本片有一位女主角呢。她是由瑞典版《龙纹身的女孩》劳里拉佩斯主演，虽然她后来又主演了年度科幻巨片《普罗米修斯》但在福尔摩斯与华生的强大气场中就算是一席女王，又能如何呢………
虽然很多人会把本片和断背山、蓝雨、春光乍泄之流的电影归为一类，却也丝毫不影响我对小罗伯以及他所饰演的角色的喜爱，就像当年对施瓦辛格一样。
没看一也没看二的片子，我能说只是因为对糖球这对CP各种不感冒么，裘德洛怎么能看得上萝卜头，他缺少父爱么？！
《大魔术师》
《大魔术师》讲述的是民国初年，各路军阀年年混战、拥兵自重，而直隶军阀雷大牛凭借旁门左道的军师刘昆山大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵、内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，雷大牛可谓是春风得意，与此同时，京城来了神秘地魔术师张贤，他凭借令人拍案叫绝的西洋魔术技艺绝倒京城，其实，张贤是雷大牛的七姨太柳荫青梅竹马的爱人，但是柳荫后来被雷大牛抢占。于是，在三人之间上演了一出神奇的魔术故事。如果只看故事简介，很多观众可能会误认为这是一部类似克里斯托弗·诺兰导演的《魔道争锋》（又名《致命魔术》），或者是尼尔伯格导演的《魔术师》一样的悬疑电影，但实际上，它更像是一部魔术版的《东成西就》
。各种没心没肺的娱乐元素一通乱炖之后，大家最后发现，整个故事和魔术其实没啥关系，它讲的是普通青年帮文艺青年和一个二二乎乎的青年争女人，争到最后，青年们发现，他们已经不需要女人了。
对于尔冬升导演来说，拍这样一部电影实在是轻车熟路，但我们不明白的是，他为什么要拍这样一部电影。不过对于大多数观众来说，如果要求不高，只图个乐呵，那么本片基本还是能够达到你的要求的。
如果不纠结艺术和意图，这部片子还算不错。
没看，为什么要看？哪里值得看？
《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》
喜洋洋大电影真的已经没什么可说的了，它每年都如期而至，然后拿一份该拿的钱，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，就像过年领红包一样，给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。唯一值得我们担心的就是看着喜洋洋长大的小朋友们可能会真的觉得用平底锅敲自己老公的脑袋会很好玩，在此严肃的提醒一下小朋友们，这样做，是会出人命的。
虽然我不知道哪怕是一条这玩意存在的必要，但是不能不说丫是中国最成功的动画之一，我甚至都见过喜羊羊形状的洗发水。
反正我以后是不会带孩子看这个东西的，容易拉低智商。
《绝录求生》
长期以来，对国内惊悚片和恐怖片这两种亚类型影片都是笼统的称呼为——惊悚片。作为一种特定类型片，国产惊悚片这两年已经逐渐形成相对固定的创作模式，低成本和夸张甚至欺诈式营销已经成为明显标志，海报上各种重口味血肉横飞、预告片里面各种一惊一乍的神鬼出没，等观众到了电影院里才发现，原来，全是在做梦。《绝录求生》基本是按照2007年西班牙惊悚片《死亡录像》的故事创意和拍摄手法，直接将整个故事本土化后完成的惊悚片。几个在电视台工作的年轻人，因为生日聚会而来到了一栋位于偏远郊区的大楼内，随后，大楼内发生了古怪的生化危机，不知名的病毒随着水源扩散，整座大楼被封闭，所有人面临着僵尸的威胁。整个逃生的过程都被他们手中的摄像机记录了下来。对于看过西班牙惊悚片《死亡录像》的观众来说，很容易就发现二者的故事框架几乎是一样的。当然，本片并不是简单的抄袭《死亡录像》，它也根据中国市场的特点，做了很多值得称道的改进，除了同样采用伪纪录片的拍摄手法外，《绝录求生》
也巧妙的把僵尸类型片的元素融合进来，虽然仍然在故事逻辑上有些漏洞，但对于国产惊悚片来说，本片在创意和实施层面却是做到了一个还算不错的程度，作为一个90后导演的处女座，《绝录求生》虽然在创意方面显得有些过于投机取巧外，但在制作层面所呈现的完整性和成熟度，对于绝大多数国产惊悚片来说，还是值得借鉴的。据媒体报道，《绝录求生》的制作成本接近一千万人民币，这可能就是本片在制作层面遥遥领先很多国产惊悚片的原因所在。类型电影，作为一种已经有着相对明确要求的商品，观众对于类型片的消费是有具体要求的：保证基本的制作条件才能生产出符合基本条件的产品，如果不能在艺术和技术层面达到观众的底线，仅凭忽悠式的宣传和营销手段，是不能解决根本问题的，望梅止渴只是一个传说，真想让观众得到满足，还是得给他们一杯实实在在的饮料才行。
此片以及此类片不看。
就是因为有这种不争气的惊悚片，国内的电影分级制度才一直被拖延，整两个能吓死人的吧，就算不能上映，吓死光腚总菊两个人也算做贡献。
《那些年，我们一起追过的女孩》
本片根据导演兼编剧九把刀在2007年的自传体小说改编，描写了学生时代的青春爱情故事，是一部关于青春的疯狂与坚持的影片。柯景腾和一群好友为了喜欢的女生沈佳宜不约而同从精诚中学的初中部升到高中，继续未完成的恋爱战斗。然后，柯景腾和沈佳宜就和那些年我们看到的故事一样，因为青春而彼此错失，但却在彼此心中将那段青春永久留住。《那些年，我们一起追过的女孩》在台湾和内地都成为一部现象级电影，虽然在内地的票房没有像台湾那样火爆到打破一连串票房记录，但它说引发的大范围关注和讨论已远远超过一部普通的青春题材电影，对于绝大多少去看这部电影的年轻观众来说，他们看的已经不是一部电影，而是自己过往的青春。
对于内地电影来说，本片也引发了一个老生常谈的话题，为什么我们内地的电影人就不能拍出这样一部阳光美好的青春电影。能不能，这个问题的答案可能到了2013年就能知道，因为在2012年有诸多国内制片公司已经开始尝试，等到2013年暑期档的时候我们自然就能看到一些跟风之作到底会是什么样子。而至于说为什么我们或许现在就可以给出答案，因为现在有权利去决定去拍什么电影的人他们绝大多数都已经不再是年轻人了，他们的青春岁月和感悟和现在的年轻人所思所想之间的差距差不多从地球到火星那么遥远。
到现在也没有看过，不过我会看的，类似的还有海角七号，至今还没有。。。
我是不会让贾老师看的，初恋是什么，能吃么？
二月
本月继续游二十部中外电影公映，但值得我们花时间介绍的电影并不多，有些电影或许自认为很重要，但在我们这里，你不会看到他的踪迹。
《战马》
继《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》等二战题材后，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格把目光转向第一次世界大战。影片《战马》以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战有重新交织在一起。基本上，《战马》是一部挑不出错误的电影，无论什么样的观众都能从其中看到闪光点。对于斯皮尔伯格这种级别的导演，他失手的几率已经低到可以忽略不计的地步，如果一定要挑剔，本片的缺点就是太完美了，以至于它损失了一种让观众长久铭记它的力量。这种电影和中国电影之间的距离以相差太远，远到我们都无法谈论我们能从中借鉴到什么。对于中国电影来说，这种差距是整体性的，从思想到工业都存在着短期内无法弥补的差距，如何在本土市场面对这种电影的挑战将会是中国电影在未来几年一直会面对的严峻考验。
我认为把一个电影的故事讲好是一个导演的基本功，但是现在能把故事讲好的导演已经不多了，真的不多了。鉴于这个原因我觉得战马是个好片子。
我说我不看，你非让我看，在电影院活活哭了两个半小时，眼睛都要瞎了。
《国王的演讲》
本片获得了2011年奥斯卡最佳影片，最佳剧本，和最佳男主角奖项，但是在国内公映后反响平平，票房成绩一般。影片讲述了英国国王乔治六世续位前后的史实和轶闻。被迫被推上王位的乔治六世因为口吃不敢在公众面前演讲，在语言治疗师的帮助下克服心里障碍，战胜自己，终于在二战前发表鼓舞人心的演讲。作为奥斯卡最佳影片，《国王的演讲》在艺术质量上自然毫无争议，但在国内市场遭受冷遇，除了正常的宣发营销方面的因素外，说明我们的观众对于这种类型的电影接受度还不够高。从1995年，中国开始引进好莱坞分账大片后，中国观众开始在影院大荧幕上接触到各种强调视觉奇观和感官刺激的好莱坞影片，加上相对收入而言的高票价政策，让他们逐渐在电影消费上形成了一种独特的审美趣味，那就是极尽奢侈之能事，看电影就一定要看大片，大明星，大制作，大阵仗，没有最大只有更大，最好的大片还得是IMAX的，如果能有3D那就更好了。总之，如果一部电影没有这些标榜它昂贵奢侈的元素那就不能吸引足够多的观众。面对这样的消费心理和市场环境，《国王的演讲》这样的电影如果没有奥斯卡小金人的耀眼光环，它甚至都不能进入引进片的行列。
我每年都会有些电影是肯定不看的，而这些大部分都能拿奥斯卡，最少也是提名，不能不说老夫的眼光还是很独到的。
这真是一部好片子，相比之下，84届的《艺术家》要逊色很多。
《倭寇的踪迹》
万历年间，天下太平。早年倭寇横行，幸得戚继光和俞大猷两位将军平定，终于换的今日的内外祥和。此时，武林由四大家族坐镇，任何人试图开宗立派需经四大门派同意方可。某天，城内刀光四起，两名手持倭刀的神秘之人令武林大乱阵脚。当年，戚继光从倭刀的持法中悟出玄机，因此对倭刀进行改良，以彼之道，还之彼身，令倭寇闻风丧胆。随着戚继光去世和天下的安定，戚家倭刀逐渐失传，中原武林也称之为邪道不予承认。这二人，正是戚家军中的高手，他们挑战四大门派，指望为戚家倭刀正名，而武林各派也干脆将他们当作倭寇予以围捕，连归隐山中多年的霜叶城第一高手裘冬月也下山卷入此事。《倭寇的踪迹》是一部很难被定义的电影，他不同与传统的武侠片和功夫片，虽然在描写江湖，却没有给观众所想象的刀光剑影，快意恩仇。编剧兼导演徐浩峰试图开创一条全新的道路，来描绘他心目中的江湖世界，但这种尝试却因为经验与成本的限制最后变成了一锅夹生饭。
不仅没看过而且没听说过，如果你也一样，那同喜同喜。
同喜同喜。
但即使本片存在这样那样的不足，凭借它所呈现出的独特风格和美学体系，如果假以时日，再加上足够的磨练，徐浩峰是能够在中国电影的江湖中开宗立派的，中国电影需要这样的改变，而我们也应该去支持这样的改变。
《我愿意》
在这部讲爱情的电影里，如果没有那么多的植入广告晃来晃去的话，其实这部电影还是能够看下去的。作为一部都市浪漫爱情片，这部从片名就开始做广告的电影，在很多时候已经被广告淹没了剧情。如果制作方都对电影如此无动于衷，那么它又怎么能感动观众呢？
爱情电影之所以能够吸引和感动观众，是因为我们的观众愿意相信，无论生活多么艰难，但那和爱情无关。每一个人，无论出身贫富，他们都能平等的享受到爱情所带来的欢愉和幸福。这一点永远不会随着时代的改变而改变。
尽管对于理性的人来说，他会说这一切都是童话，但无论他能举出多少例子来证明自己的观点，相信爱情的人也会举出同样多的例子来证明这一切都是真的。
然而爱情电影就是悄悄告诉那些愿意相信爱情的观众，你相信的这一切都会成真。只要你足够坚强，足够虔信，你就会得到你所梦想的甜美爱情。而且最美妙的是，这一切还和现实中永远困扰你的财富、权势无关，这种关于爱的信仰和感觉，它会带给观众完美的观影体验，并且将这种体验带回到自己的现实生活。
如果一部爱情电影从一开始就不相信这些，那么它说的一切关于爱情的甜言蜜语，最终都会成为谎言。观众一旦识破了这种谎言，爱情电影的魔力顷刻间就会消散。如果一部爱情电影不能感动观众，请创作者反思自己对于爱情的态度。你不能拿自己都不相信的事情去卖钱，观众迟早会识破的。
这是电影么？不，这是略有剧情的广告，如果那个谁的什么达连起来，也有一样的效果，我觉得制片方应该给钱而不是收钱，但是，但是，我看了，我居然看了。
我就是来看衣服和包的。噢！还有鞋，海报这双尖头鞋你懂么，你懂么懂么？？？
PS：哎呀我去，重读上面的话才懂贾老师说的意思，不就是桂纶镁的益达么，遮遮掩掩个毛啊，那广告是不还没结束？
《高海拔之恋2》
估计很多观众一直到看到本期节目时都不会意识到，其实真是世界中并没有《高海拔之恋1》这样的一部电影。这部电影的片名为什么会带上一个“2”？这个问题恐怕只有导演杜琪峰才能回答了。但毫无疑问，这样的片名会让很多带着女朋友的男性观众临阵犹豫一下：既然我都没看过第一部，那就别看这部“2”的了。
双“没”影片，不好多说。
古天乐？切~ 郑秀文？切~
《夺命金》
杜琪峰导演自从2011年的《单身男女》在内地大卖后，终于也开始加入到内地电影的乱局之中了。在2月份，杜琪峰导演上演左右互搏，《夺命金》和《高海拔之恋2》同时在内地影院中打擂台。最后的结果如何其实并不重要，因为没人会记得那些数字。
《夺命金》的英文名是《Life Without Principle》，就是“在一个没有原则的时代活下去”。这个片名完美地传递了影片的所有故事的精髓。作为杜琪峰导演最近几年最好的作品之一，能够在内地大银幕上观看这部电影，无疑让许多杜琪峰导演的影迷们暗爽不已。而杜琪峰导演也因此片获得刚刚结束的第49届台湾金马奖最佳导演奖，主演刘青云也夺得最佳男演员奖。
说实话我第一次从电影里看到了“人性”，以前用眼看电影，现在也开始多少用心看电影了。
为什么我不觉得这个戏好呢，就跟当年我不觉得大只佬好一样~我果然对杜琪峰没有爱╮(╯_╰)╭
三月 >>
本月有34部中外电影公映。作为一个传统淡季，因为市场上缺乏好莱坞引进大片的竞争，所以各种奇怪的东西都混进了影院。
《绣花鞋》
在中国，任何一部标榜自己是鬼片的惊悚片，最后都要毫无例外的在结尾抽自己的脸。本片虽然借用了一个中国通俗文化中的流行符号，但我们也想不明白“绣花鞋”和这个电影有什么关系……
基本上，既然不能有鬼，那国产惊悚片只能在重口味上下功夫了。可问题又出来了，真的重口味是需要想象力的，而视觉想象力是需要花钱的。
对于吓人是假，骗钱是真的国产鬼片来说，任何提高制片成本的企图都是必定审查不能容忍的。于是，国产惊悚片所有关于重口味的想象力，最后全都集中到海报和预告片里去了。虽然我们很不想提钱的事情，但这里还是要专门说明一下，《绣花鞋》的票房成绩在国产惊悚片里是排名第三的，仅次于2011年的《孤岛惊魂》和2012年的《笔仙》。
对于国产惊悚片来说，如果不谈电影本身的话，也就剩这点儿钱的事情可以说了。
同那个什么绝录求生。
我会告诉你我从小就怕绣花鞋的故事么 ￣へ￣
《诸神之怒》
作为著名的伪3D代表作《诸神之战》的续集，《诸神之怒》发奋图强，虽然还是后期转成3D，但是在3D效果上终于有了点儿进步——除了字幕外，在个别场景中也出现了3D效果。
《诸神之怒》由曾执导过《德州链锯杀人狂前传》的乔纳森李佩斯曼担当导演，故事则承接第一部：反派哈迪斯卷土重来，联合宙斯之子战神阿瑞斯与宙斯的生父泰坦之王克罗罗斯达成协议，谋划活捉宙斯，面对危机，男主角普尔修斯不得不再次承担起拯救人类和众神的使命。
对于不太熟悉希腊神话的观众，这个故事里的坏人和好人都很难辨认，除了他们手里的叉子在数量上有所不同外，其它的都差不多，反正一通打，从头打到尾，然后结束了。不过让观众感到欣慰的是，作为一部后期转制3D的电影，随着3D技术的发展，本片的3D效果终于像那么回事了，起码这次是要带着立体眼镜才能看的。
大约等于外国人看大闹天宫，我认为3D效果本身也应该加入电影评审的一部分，省的什么人都能拍3D。
么兴趣~
《春娇与志明》
《春娇与志明》是彭浩翔导演的《志明与春娇》的续集，讲述春娇与志明各自到内地工作后在北京重新相遇后的爱情经历，这是彭浩翔进军内地的第一部长片，也是他本人的第一部续集电影。至于说为什么不选择用《志明与春娇2》作为电影的片名，导演的回答是——因为我不喜欢二，我们的电影也不二。
《春娇与志明》中，彭浩翔对内地版和香港版做出了不同的处理，内地公映版在对白上做了相对克制的修改。整部电影虽然绝大多数场景都是在北京拍摄的，但它在精神气质上仍然是一部香港电影，有一种香港人和北京人都看不太明白的感觉在里面。这种感觉经过发酵之后，就变成了一个问题——一个香港文艺青年到了内地，肯定不会是普通青年。那他是什么呢？
志明，春娇多熟悉的名字。。。对，爱情公寓里有！
好像。。。《伊莎贝拉》还没看完呢~而且我都取消对彭浩翔的关注了。开场克男朋友的桥段难道不是小S的《爱不持久》么？
《异星战场》
《异星战场》原名直译叫做《火星上的约翰卡朋特》，是根据美国作家埃德加·赖斯·巴勒斯的小说《火星公主》改编的，该作家最著名的小说是《人猿泰山》系列，也曾被好莱坞多次改编。值得一提的是，当我们在网上搜索埃德加·赖斯·巴勒斯的介绍时就会发现，基本上各种版本的介绍里都有一句“虽然他的小说评价不高”这样的评语。
作为一部十九世纪的通俗小说改编而来的电影，与其说它是科幻电影，不如说是奇幻电影更合适些，整个故事基本上就是山寨了《阿凡达》，只是故事背景改到了南北战争时期的美国。一个落魄青年穿越到火星，然后在那里上演了一出男人、女人和狗的故事。
可能是因为《阿凡达》的巨大商业成功，迪斯尼给本片投入了巨大的期望，本片仅制作成本就高达2.5亿美元，与《阿凡达》相差无几，但由于本片全球票房惨败，最后迪士尼公司旗下的迪斯尼制片厂亏损超过一亿美元，CEO里奇罗斯不得不引咎辞职。
很多电影看完之后，你明明记得看了，就是想不起来看了点啥，上面这个就是典型。
同么兴趣。
《桃姐》
作为香港艺术电影的代表，《桃姐》荣获2011年69届威尼斯电影节最佳女主角奖，48届台湾电影金马奖最佳导演最佳女主角最佳男主角奖，31届香港电影金像奖最佳影片最佳导演最佳剧本最佳女主角最佳男主角奖，并获香港地区选送奥斯卡最佳外语片资格，在2012年即将过去的时候，我们可以说，《桃姐》是2012年华语电影的最佳作品之一。
许鞍华导演从香港电影新浪潮时代开始，就一直在坚持着自己的创作风格，并没有跟随香港商业化电影的浪潮起伏，而是固守她独特的自我表达方式。在之前的《天水围的日与夜》等片中，许鞍华导演就已经开始尝试客观冷静的纪录片视角来进行叙事，而在本片中，她基本放弃了所有可以用来引导观众情绪的电影技巧，而是用平实的镜头角度记录下诸多会被我们刻意忽视的生活细节。许鞍华导演并不在电影中评判这些细节，但也不仅仅是毫无态度的展示。
饰演桃姐的叶德娴用一种准确冷静的态度在荧幕上复原了生活的真相。这是内地观众已经很久没有在大荧幕上看到的一种电影，对于所有错过在大荧幕上欣赏此片的观众来说，这会是一个在很长时间内都难以得到弥补的缺憾。
很遗憾，没看过。
唉，遗珠啊，从上片就开始纠结要不要看，一直到下片。。。跟老刘的私人恩怨真是耽误事情。不过我有暗错错的看下载~不算支持票房哟~
《疯狂的蠢贼》
这是一部愚蠢的电影，我们根本不会花时间去说它。之所以要提它，完全是为了用它来占一点时间，来给大家简要吐糟一季度的其它片及说说电影片名的问题。
在过去的几年，中国电影有大批类似的国产喜剧以各种充满乡土气息的片名自成一派，仅仅在一月份，除了《就是闹着玩儿》的外，还有诸如《七个隆咚锵咚锵》《爱情真可怕》这样的电影上映，这样的片名对于我们的观众，有吸引力吗？市场已经告诉了我们答案。
这种电影片名，貌似亲近随和朗朗上口，但实际上却体现了一批电影创作者对于市场的陌生和漠视。大部分类似片名的电影，如《神马都是浮云》《嫁个100分男人》《情迷》《高举·爱》《变节·潜罪犯》《红鹰侠》《非常小特工之时间大盗》等等，光是听我们念了这些片名，就足以令本节目的观众抓狂了。这些所谓的电影，他们基本都是头脑发热和耍鸡贼结合的产物，本来试图浑水摸鱼，却意外的发现水里全是手。最后，这些片名证明了一个颠覆不破的真理——凡是敢在片名中用分隔号的电影基本都是大烂片，而凡是想用“色·戒”这个片名作为例子来试图颠覆这条真理的人，你都要反思一下自己的阅读能力和观察力了。
千万不要以为和石头赛车有什么关系，片名很好的诠释了片子——蠢。
同上。
春季篇结束。
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