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恭贺2013——2012电影回顾(冬季篇)

我们的2012年度电影回顾到本期节目就结束了。在刚刚过去的2012年,中国电影在市场上遭遇到好莱坞电影的严重冲击,进而引发了观众对中国电影的信任危机。面对需求强烈但信心不足的国内观众,中国电影在未来的市场和创作上何去何从,将会直接关系到中国电影是否能够在未来几年守住本土市场。

 

中国电影在经历了商业化大潮的冲刷之后,虽然面临着新的危机,但喧嚣的市场泡沫正在逐渐散去,越来越多的中国电影人开始将目光重新转回电影本身,开始重新关注和思考那些与电影本质有关的事情。什么是电影?什么是中国电影?这样的问题虽然永远不会有答案,但电影人只有不断的追问自己,才可能在喧嚣纷乱的商业大潮中勇敢的去追求创新、坚持艺术,同时尊重市场、尊重观众。

 

在过去的2年中,中国电影呈现了最近10年以来最糟糕的创作趋势。大量只是出于贪婪和狂妄而被制造出来的电影,充斥着我们的电影院。它们不但和我们的当下生活毫无关系,甚至和过去以及未来都毫无关系。其中的绝大多数电影都注定只会消散在时光和历史中,不但会被我们遗忘,而且会被我们耻于提及。正是由于这些所谓的“电影”,我们的观众对于国产电影的信心正在被消磨殆尽。

 

好在事情正在发生改变,年青一代的观众,他们凭借自由奔放的灵魂,以及对未来的向往,和对现实的抗争,正在用手里的电影票在影院中进行着一场艰苦而漫长的战斗。他们用每一张电影票所汇集起来的力量,正在将那些贪婪和狂妄的电影驱逐出电影院和市场。这场战斗漫长而永无止境,但效果正在逐渐显露。在我们的影院中,传统的伪大片模式正在逐渐失效,那些似乎牢不可破的规则正在崩塌之中。市场的拐点可能已经到来,而我们的电影观众对此是有明显贡献的。

 

在2012年,中国电影还在另一个战场上发生着悄然改变,随着网络新媒体的兴盛,“微电影”这种全新的创作模式开始出现,虽然“微电影”只不过是将传统的短片包装上了电影的外衣,同时还被束缚上了广告的枷锁,但由于网络所带来的创作自由,“微电影”仍然给中国电影的创作带来了一股全新的气息。短片的重点不是讲故事,而是展现导演对于“什么是电影”这个问题的思考。从这个角度来看,“微电影”虽然暂时还做不到给中国电影输血,但已经开始呈现了这种造血机制的可能性。由于网络平台的开放性和自由性,虽然一些被称为“微电影”的优秀网络短篇在诸如剧作技巧、叙事完整性、影像表现力等方面,虽然仍存在着明显缺陷,但它们所呈现出的创造力和生命力确是无法替代的。很多技术性缺陷是可以通过电影工业体系加以弥补的,而那些来自于我们生活中的情怀和情感是无法用金钱和技术弥补的。

 

在这样的市场趋势之下,那些真正关注当下年轻人内心世界,关注一代人青春成长,关注涌流流逝的美好时光,关注鲜活生动的人物,关注美好梦想和残酷现实的电影,才回成为我们市场的一个重要组成部分。它们可能永远都不会成为市场主流,但它们必须要存在并艰难的存在下去。电影可以是一场豪华的烟火秀,也可以是各种视觉奇观的组合,但最后,能让我们的观众在黑暗之中为之感动的,还是我们的真实生活和基本情感。

十月>>

《暮光之城4:破晓(上)》

这部电影的存在感是如此微弱,以至于我们都不知道该对它说点什么。作为一个固定节目,国内每次引进该系列电影时,都恰好和北美相差一年左右的时间,以至于出现一个奇怪的现象:当北美上映最新一部《暮光之城》电影时,国内恰好在公映上一部。这部电影的最大意义,就是告诉大家,谢天谢地,这个系列终于快要结束了。

 

不知道从什么时候开始这部片子走上了下坡路,我记得前两部的时候评价还不错,以至于同样题材的美剧《吸血鬼日记》也很火热。结果就到了现在这种上不上,下不下,看不看都无所谓的地步,我觉得本身是一个挺好的题材,如果用心做是能够拍出好东西的,吸血鬼在欧美的影响我觉得不亚于西游记在中国的影响吧,但是优秀的影视作品相对就少了很多。印象中只有布拉德皮特的夜访吸血鬼和本片还算上的上是能拿出手的。

 

完全没有看过,因为感觉是部爱情片,而且是认真谈爱情的爱情片,拜托,谁要看男人和女人谈恋爱,何况他们都不是人~

 

《谍影重重4》

作为一部典型的狗尾续貂的续集电影,全片唯一能让人联想起片名的细节,就是片尾响起的主题曲。一部没有杰森·伯恩的《谍影重重》算哪门子的《谍影重重》呢?对于该系列的影迷来说,这就如同一部没有哈利·波特出现的哈利·波特续集电影一样令人不可容忍。
这部电影难看到让原来一直号称不再出演该系列电影的马特·达蒙都改口了, 他现在声称只要能让前两部《谍影重重》系列的导演保罗·格林格拉斯回归,他就考虑重新出演杰森·伯恩这个角色。
作为一部明显是要榨出最后一滴利润的续集电影,《谍影重重4》的动作难看、节奏凌乱都是可以理解的,但故事这么胡编就让人非常不理解了。因为本片导演是前三部《谍影重重》系列的编剧托尼·吉尔罗伊,能把本片故事给整成这个样子,不得不让人对出品公司和制片方产生怀疑,他们到底对本片导演和编剧托尼·吉尔罗伊做了什么?

 

这部片子还有一个译名叫伯恩的身份。本身我对杰瑞米·雷纳是非常有好感的,12年他出演的几部电影都给我留下深深的影响,但是,这里一定要有一个但是,长期以来的思维定势(式)让人一提起伯恩就会想到马特·达蒙那张脸,就像一提起曹操就想到鲍国安一样,已经理所应当的觉得伯恩就应该长那样,现在一部没有伯恩的《伯恩的身份》你打算让我看啥?

 

这种续集之后又续集,续集之后又续集的戏,到底是为了什么呢?

 

十一月>>
本月共有31部中外电影公映。作为连接国庆档和贺岁档的月份,11月份的电影市场开始呈现硝烟弥漫之势。越来越激烈的贺岁档竞争,迫使很多国产大片都将首映日期提前到了11月中下旬,各种没来得及上映的进口片也都要赶在贺岁档来临之前公映,于是我们就看到了一个空前惨烈的11月份档期。

《太极2》
把一部拍砸的电影分为上下集,并后期转制成3D,同时在后期制作时拼命添加各种流行元素包装,并在宣传时大作文章,能够挽救它吗?答案是不能。
《太极》作为一部艺术和商业双重失败的电影,应该对它进行认真的反思,才能让中国电影从这次失败中吸取足够多的教训。观众去看电影,固然可能会被华丽的包装所吸引,但最后能支撑它走多远的关键元素,还在于电影本身。那些华丽的包装就如同菜里的调味品,虽然它们可以让菜品本身更加可口,卖相更好,但顾客最后在乎的,还是食材本身的品质。

 

关于这部片子只有一个字,而且已经写在了海报上。

 

我已经没啥可写的了。

 

《无敌破坏王》

无敌破坏王生活在一个80年代出品的低精度游戏中。他的设定身份是一个反派,每天的生活就是在游戏《快手阿修》中大搞破坏,其后由玩家操作的英雄人物快手阿修会及时赶到进行修补,赢得奖牌,包揽一切荣耀。身为反派,破坏王厌倦了自己的生活,眼看阿修被胜利者的光环围绕,自己却日复一日在无趣中过活,他终于决定改变。单纯的他以为只要自己也能得到一枚奖牌,就可以摆脱反派的身份,于是某日在游戏厅歇业后,破坏王偷偷离开了自己的游戏,前去闯荡其他电子游戏的世界。
在途中,破坏王结识了来自《英雄使命》的冷酷队长和来自90年代糖果赛车游戏《甜蜜冲刺》的小女孩云妮。后者梦想着能上场比赛,但其身份也不允许她梦想成真。破坏王所属的游戏《快手阿修》由于失去了他被认定为系统错误,如不尽快返回,则游戏就会被永久删除;而《甜蜜冲刺》的游戏世界则在悄悄酝酿着一场巨大的、威胁到整个游戏世界的阴谋。这也许是无敌破坏王实现梦想的机会,但也可能是一条不归路…… 他可以扭转乾坤,成为一名真正的英雄吗?
皮克斯出品的《勇敢传说》和迪斯尼出品的《无敌破坏王》,如同两个公司拿错了剧本,在故事风格上完全错位。对于《无敌破坏王》来说,这部动画片所具有的一切风格都是鼎盛时期的皮克斯动作作品所应具有的,想象力无敌,技法娴熟,富有娱乐性,对于一部这个档期上映的动画片来说,还有什么可以苛求的呢?

 

要说起2012年最大的遗憾莫过于没有看上这部片子。迪斯尼收购皮克斯之后皮克斯将会走上一条什么样的道路我们不得而知,但是从勇敢传说上也能一窥端倪,而这部印有明显皮克斯烙印的片子却给了我们一线曙光,但愿这不是回光返照。

 

基本上冬季就没怎么看电影嘛,写论文压力好大的。

 

《寒战》

《寒战》在上映之前,被誉为“十年港片最佳”,号称要接班《无间道》系列,再创港片辉煌。本片上映后,确实也在票房上获得了不错的成绩,但要说本片是“十年港片最佳”,恐怕确实有些过誉。这部电影在整体制作上属于近年来确实难得一见的佳作,但在剧作上仍存在一些较为明显的缺陷。两位兼任编剧的新导演梁乐民和陆剑青在把握这个故事时,显得有些拘谨和局促,让人感觉讲故事的人比听故事的人的还要紧张。可能是这种不自信的心态,导致本片的故事过于追求复杂性,各种情节绕来绕去,但真正的故事核心元素及推进力其实并没有能够支撑起电影的节奏感。

而明星云集的演员阵容,也没有在角色塑造和情感塑造上起到相应的作用。因为剧作留给角色的空间并不丰富,所以虽然明星云集,但留给每个角色的空间并不足以支撑起相应的表演。最后给观众留下的印象是每个演员都过于吃力地在表现自己,而非角色本身。

作为一部合拍片,《寒战》的主题是弘扬香港的法制精神,塑造一个积极正面的香港形象。但这个主题在内地市场上却往往被有意无意地忽略,大多数观众还是将本片当做一部警匪片来消费。警匪片作为一种特定的类型片,内地电影人在这个领域一直受到重重限制,因此内地市场在警匪片类型基本都是由香港影人团队来完成。但是如何将香港警匪片的历史经验和制作经验在内地市场落地,从目前的创作形式来看,还需要有一段艰苦的磨合时间。

 

本片无疑是近几年来港产警匪片中最好的一部,我没有什么太多的说的,影片在结束的时候留下了很多谜团,希望在下一部中能揭开,很期待。

 

不要再让他们自己配音了,各种出戏好么!故事构架很大但完全填不满,那些空着的部分不知道是导演故意留给下一部的还是他能力有限控制不了,总之有种雷声大雨点小的感觉。其实这部戏最可贵的地方是它真的很像一部港产片,虽然并不是优秀的港产警匪片,但却是一部精致的港产西装片,顺便也让内地观众充分了解下我们多年来一直憧憬和热爱的香港警队。相对于李治廷浮夸的演技我竟然觉得彭于晏还不错,金马影帝什么的也稍微释然,老刘请去选特首谢谢。我果然还是最爱香港电影,尽管他们现在热衷于合拍片和三级片。。。

 

《一次别离》

本片荣获2011年第61届柏林国际电影节最佳影片金熊奖,以及第69届金球奖最佳外语片,2012年第84届奥斯卡最佳外语片。作为一部优秀的伊朗艺术电影,能够被引进国内公映,无疑得益于近些年国内电影市场因为高速扩张而带来的市场空间。不过由于引进渠道的缘故,本片在国内公映的时间已经是它获得奥斯卡最佳外语片将近一年之后,对于国内艺术电影爱好者来说,他们早已通过各种渠道先睹为快了。

虽然本片在内地市场获得了一致赞誉的口碑,但对于大多数电影观众来说,他们去看的其实还是一部奥斯卡最佳外语片,而非是一部优秀的伊朗艺术电影。本片最后的市场表现并不尽如人意,我们的电影市场年度票房虽然已经超过160亿人民币,但真正能够留给《一次别离》这样的优秀小众艺术电影的市场空间还是并不充裕。

 

又是一部双没影片,没啥说的。

 

么听过,都说了我不是文艺青年那种该被活埋的物种  ̄へ ̄

 

《万箭穿心》

本片入围2012年第25届东京国际电影节主竞赛单元,是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编。本片导演王竞之前的代表作有《一年到头》、《无形杀》、《我是植物人》等,虽然票房表现平平,但王竞导演一直在试图用类型化叙事反应当下社会现实的努力,却是值得我们尊重的。《万箭穿心》尝试用更加细腻和尖锐的笔触,去精雕细刻了一个普通小人物的命运,让这部电影来自生活却又高于生活。

 

这部片子名气小到我想找一个大尺寸的海报都找不到,对于这种类型和题材的片子,着实没什么兴趣。

 

其实我以前是很喜欢颜丙燕的,我会学医《红十字方队》也是要负责任的,当然主要责任是《妙手情天》。

 

2012(3D)

《2012》作为一部经典灾难片,在今年被3D化后重新复映,无疑是打算借着2012这个噱头再捞一把。尤其值得一提的是,本片的3D版本是为中国市场量身订造的,虽然号称是多国部队联合完成了“3D视觉重建”工作,但本片却只在中国内地上映这一事实,无疑再次告诉中国观众,我们的趣味和品味在有些人的眼中到底是一个什么水平。

作为一部视觉大片,《2012》的3D效果属于可有可无,因为在关键性的灾难场景时,由于强烈的视觉和感官刺激,几乎没有观众会在乎自己看到的场景是不是3D的。同时,由于国内影院在3D放映时普遍亮度不达标,因此对于整体视觉偏暗的《2012》来说,大多数灾难场景在3D放映时更加昏暗,效果更是大打折扣。

 

这是一部比《泰坦尼克号 3D》还要赤裸的片子,完全为中国人打造,明明白白的告诉你,爷就是来骗钱的!

 

本来想带太后去受惊吓的,可是她不肯就范。

 

《少年派的奇幻漂流》

李安导演的这部《少年派的奇幻漂流》在11月份的内地电影市场上掀起了一股风暴。作为一部没有明星、故事简单、艺术气息浓厚的电影,本片虽然开局一般,首映日票房只有1200万,但在随后的三周内,《少年派的奇幻漂流》在内地电影院里也展开了一段奇异旅程,随着口碑扩散带来的观影热潮,本片票房实现了逆跌幅,连续三周成为周票房冠军。本片最后票房超过5亿人民币,不但成为内地市场上第14部票房超5亿的电影,同时也超越了北美地区,成为《少年派》全球票房最高的国家。这是自中国引进美国分账大片后,中国电影市场第一次超越北美地区票房,具有历史性意义。对于这部具有惊人视觉奇观和复杂哲学思想的电影,中国观众表现出了意外的热情,也让中国电影人开始反省,中国电影要如何才能重新夺回观众的热情和喜爱。

 

不得不说在摄影技术和画面上这部片子都已经走到了其他影片之间(前),可见李安导演是下足了功夫,但是在华丽的画面背后确实(却是)一个血淋淋的事实,不得不让人们去思考很多哲学上的东西,我就不思考了。

 

贾老师看回来之后跟我说,见仁见智。我就知道他的意思是他不觉得好。这部戏,没看imax你就亏大发了!!!哈哈哈!!!我喜欢那只大脑斧,啊,我是说大老虎~~~~~~有时候吧,我挺嫉妒台湾有李安的。

 

《王的盛宴》

本片经历了漫长的拍摄和后期制作,当年和本片一起开始筹备的《鸿门宴》已经在2011年底公映后,同样题材的《王的盛宴》才在一年后姗姗来迟,终于在国内公映。如同陆川导演的上一部作品《南京!南京!》一样,《王的盛宴》公映后引起了巨大的争议。但这次的风暴中心,并不是电影题材本身所带来的,而是在电影营销宣发过程中,《王的盛宴》营销团队主动承认使用“水军”来人为控制网络口碑,抵消竞争对手的恶意营销所带来的负面口碑影响。此事孰是孰非我们无法评判,但部分国产影片使用网络水军进行口碑营销,甚至恶意攻击同档期电影,已经成为中国电影市场化过程中的一大毒瘤,如果所有片方和相关部门不对此进行主动约束和市场管理,恶意的水军营销势必会给已经越来越艰难的中国电影造成更加恶劣的市场影响。

具体到《王的盛宴》这部电影,它是一部有着明显野心的电影,但是在呈现这个历史野心的同时,由于过于忽视观众的观影习惯,在叙事上过于跳跃、在风格上过于自我,在历史观上过于标新立异,从而导致本片被大多数观众所不能接受。在一部耗资上亿的古装历史题材电影中,显得有些过于自嗨,完全无法背负起投资方希望本片所承担起的市场压力。

 

我曾今很犹豫过究竟要不要去看这部电影,在看了上映之后评分直线下降最终还是没去。虽然下载了,但是到现在也没看,所以也没什么可说的,我曾经对陆川导演抱有很大的希望,只是他这两年的作品,实难满足啊。

 

坦白的说,陆川的戏我一部都没看过,包括《可可西里》,包括《南京南京》,因为在我的意识里,艺术家可以拍好戏,比如娶陈红之前的陈凯歌,商人可以拍好戏,比如杜琪峰,疯子可以拍好戏,比如王家卫,流氓可以拍好戏,比如冯小刚,但小人的戏不会好,比如王晶,还比如陆川。

 

《一九四二》

《一九四二》是冯小刚导演在心头积郁已久的一个故事,可以说他之前拍的所有电影,都是在为这部电影做准备。在他成为中国电影市场上最具票房价值的电影导演之后,冯小刚导演终于可以用2亿人民币的投资,来完成心中这个沉积多年的心愿了。现在对《一九四二》这部电影就做出评价显然有些匆忙了。无论观众如何看待这部电影或者这个导演,我们都要对那段被遗忘然后又被提起的历史保持敬意。对于冯小刚导演这个岁数的中国导演来说,他们的心中都会有一个无法忘怀的冲动,总觉得自己要对这个灾难深重的民族说点什么,才算完成了自己作为一个导演的使命。在张艺谋、陈凯歌之后,冯小刚导演终于攒足了劲儿开口说了点什么。至于说它能不能被历史和观众记住,我们现在还是不要急着下结论吧。

 

一九四二在题材上确实是迈出了中国电影的一大步,而且也让我知道了冯小刚原来是白癜风。除此之外就没什么其他的了,如果今生能看到一九六二那在(再)大书特书也来得及。

 

我等着看下载的呢,没办法,咱是混天涯的 ╮(╯_╰)╭

 

十二月>>

本月共有17部左右的中外电影上映。作为每年竞争最为激烈的贺岁档,本年度在商业制作上最成熟的华语电影作品,都会集中在本月进行公映。2012年中国电影是否能够给我们带来惊喜,就看这个月的表现了。

在12月份公映的影片中,值得一提的影片有2012年最后一部进口分账片韩国电影《铁线虫入侵》,以及国产喜剧电影《人再囧途之泰囧》,还有王晶导演、刘伟强监制的《大上海》,以及刘伟强导演同档期左右手互博的《血滴子》。当然,2012年贺岁档的压轴大作,自然是一直备受期待的成龙电影《十二生肖》。这些影片在本期节目播出时仍在影院内公映,其艺术质量如何,只能待来年再做评议了。

(泰)囧的票房实在是让人大跌眼镜,据说已经超过了12亿。虽然我看过之后也说片子不错,值得一看,很欢乐。但是12亿这个数字仍然是我无法接受的,中国的观众究竟是一群什么样的观众?

 

中国的某些(个?)观众是一群(个?)明知道不好看他还跟你说不看怎么知道不好看,就要看看到底有多不好看的怪咖,何况这还是个挺好看的~

 

对于成龙的电影我总有这样的一种感觉,内容都是新内容,但是风格还是一贯的风格,除了那件满身都是轮子的衣服,其他就真的没有了。

 

我本来真的想去看的,可是那位宇宙第一大直男配唱的主题曲让我有点接受不能了现在,成龙大哥您这就算躺枪吧,节哀~

 

至于说之前曾大张旗鼓要在贺岁档和观众见面的王家卫导演的《一代宗师》,则继续发挥“一代失踪”的风格,从原定的12月18日推迟到了2013年的1月8日。
不过对于屡屡跳票的王家卫导演来说,我们一天没能在影院里看到这部电影,就一天不会相信这部电影真的会上映。

 

年度综述:

 

由于电影消费具有一种特殊的“先付费后消费”的特点,所以对于大多数普通观众来说,关注影评的一个重要作用,是希望影评能够起到消费预警的作用,从而在最大程度上抵消电影消费的风险。但是影评的这个基本功能正在被国内的电影营销行业所滥用,各种红包影评和水军营销正在极大地损害着中国电影的商业信誉,透支观众对中国电影的信心。这一点如果不能及时得以遏制,中国电影行业刚刚建立起的专业影评环节,很快就会面临消亡。

对于影评而言,为观众提供基本的消费参考,只是它最基本的功能之一。合格的影评需要为观众提供足够的信息,以供观众自主判断这部电影是否适合自己去消费。因此好的影评不能只是简单粗暴地给观众提供一个好和坏的标准,而是要给观众留出足够的空间,以便让观众自主做出判断。

 

同时,影评在摆脱了基本的消费参考功能之后,好的影评本身还是电影作品的延伸。电影就像寓言,而寓言本身不会讨论自己的意义,它需要别人来讲述寓言的道理。电影可以讲故事,但却无法讲述自身,一个电影导演所能说的所有话语,最后都隐藏在电影中了。当电影上映后,导演不必再去喋喋不休地阐述自己的电影,而必须要要解读的权利交给观众。这时,影评才获得了它不可替代的专属地位,它要将那些隐藏在影像之下的韵味和价值明确清晰地展示出来,以此让观众和电影之间获得交流和互动。

 

在这个基础上,影评还有更高一层的含义。影评对电影的阐释是合法的,但它的阐释却并不是唯一正确的。影评也并不是要建立一套凌驾于电影之上的话语体系,而是要通过完整、系统的电影知识的梳理,以及基于电影史的评价范畴,对当下电影进行分析和整理,并最终为电影这门艺术建立系统知识。在这个层面上,影评人有很多任务,其中包括选择优秀的电影推荐给观众,对有争议的电影进行有效评价,对当下的电影现象和趋势做出判断,对电影风格的发展进行敏锐的观察,抵制营销谎言,发掘被遗忘的佳作,等等。这种电影评论的任务,就是争取电影艺术的彻底独立,让人们认识到,电影是一门有着独特语言、历史及其系统知识的艺术形式。

 

基于以上,影评必须要独立,而且应该尽最大可能争取完全的独立。独立性是影评与充满了商业气息的电影营销手段对抗的最重要基础,但对于当下的中国电影来说,当电影的艺术创作都无法争取独立性时,要求影评做到完全的独立和超越功利性,是一件非常难以做到的事情。

 

无论如何,电影需要仲裁者。除去硬邦邦的票房数字外,影评是无法做到彻底的公允的。但是,尽管如此,影评人必须保持他们富有个性的判断力。影评人的个性不在于总能在不同的意见中准确地给出平均值,而是坚守某个原则不断发展和深化,不随波逐流,不见异思迁。影评应该比观众更能敏锐地察觉出电影中有价值的变化。这种变化可能是真正的进步,也可能是让人气馁的倒退。影评是一种试图在艺术和科学之间取得平衡的工作,虽然它永远都不可能会获得完全的成功,但正是这样的努力,才能让影评成为沟通观众和电影的桥梁。

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